В чём суть ваби-саби — японского мировоззрения, которое учит ценить несовершенства

Лайфхаки

И чем полезно такое мировоззрение каждому человеку.

В чем суть ваби-саби - японского мировоззрения, которое учит оценивать недостатки

Репортер BBC Лили Кроссли-Бакстер рассказала о своем опыте обращения с эстетикой «скромной простоты» и стремлении к красоте в недостатках.

Лили Кроссли-Бакстер Журналист, она пишет о культуре и путешествиях.

Я неохотно убираю руки с медленно вращающейся чаши гончарного круга и смотрю, как ее неровности постепенно прекращаются. Хотелось бы еще немного их доработать. Я нахожусь в древнем гончарном городе Хаги в префектуре Ямагути. Хотя я доверяю мастеру, который убедил меня оставить чашу как есть, я не могу сказать, что понимаю его мотивы. Он с улыбкой говорит: «Ха ваби-саби». И отправь мою миску гореть. И я сажусь, думая об отсутствии симметрии, и пытаюсь понять, что это значит.

Как выяснилось, неправильное понимание этой фразы – обычное дело. Ваби-саби – ключевая идея японской эстетики, древние идеалы, которые до сих пор определяют стандарты вкуса и красоты в этой стране. Это выражение не только невозможно перевести на другие языки – в японской культуре оно считается неопределимым. Часто произносится в случаях глубокого восхищения и почти всегда добавлял стены (невозможно), когда просил подробностей. Короче говоря, выражение «ваби саби» описывает необычный взгляд на мир.

Выражение зародилось в даосизме во время существования Китайской империи песни (960–1279), затем попало в дзен-буддизм и первоначально воспринималось как сдержанная форма восхищения. Сегодня он отражает более непринужденное восприятие хрупкости, природы и меланхолии, одобрение несовершенства и незавершенности всего, от архитектуры до керамики и флористики.

Ваби примерно означает «элегантная красота неприхотливой простоты», а саби означает «течение времени и последующий упадок». Вместе они представляют собой уникальное чувство Японии и занимают центральное место в культуре этой страны. Но такое описание очень поверхностное, оно немного приближает нас к пониманию. Буддийские монахи обычно считают, что слова – его враги.

По словам профессора Танехиса Отабэ из Токийского университета, хорошо начинать изучение ваби-саби с изучения древнего искусства ваби-ча, типа чайной церемонии, зародившейся в 15-16 веках. Создатели чая, основавшие его, предпочитали японскую керамику китайской, которая была популярна и прекрасно выполнена в то время. Тогда это был вызов стандартам красоты. На их чайной посуде не было обычных символов красоты (ярких цветов и замысловатых картин), и гостям посоветовали рассмотреть нежные цвета и текстуры. Эти мастера выбирали несовершенные и грубые предметы, потому что «ваби-саби предлагает нечто неполное или неполное, оставляя место для воображения».

Читайте также:  5 простых лайфхаков, если у вас есть собака

Взаимодействие с чем-то, что считается ваби-саби, дает:

  • отказ от дуализма – убеждения, что мы отделены от окружающей среды.
  • принятие естественной силы;
  • осознание природных сил, задействованных в создании объекта;

Вместе эти впечатления помогают наблюдателю увидеть себя частью природного мира и почувствовать, что он не отделен от него, а находится во власти естественного течения времени.

Стружки и неровности воспринимаются не как ошибки, а как проявление творческой силы природы, как мох, растущий на неровной стене или изогнутом дереве.

«Принципы ваби-саби открыли нам глаза на повседневную жизнь и создали необычный эстетический подход к восприятию обыденного», – говорит профессор Отобе, подчеркивая важность принятия в японской культуре. В нем общество регулярно вынуждено бороться с катаклизмами. Вместо того, чтобы провозглашать природу лишь опасной разрушительной силой, ваби-саби помогает представить ее как источник красоты, который стоит ценить даже в самых незначительных проявлениях. Он становится местом, где рождаются цвета, формы, узоры и вдохновение, сила, с которой вы можете не только сражаться, но и сотрудничать.

Главный ключ к пониманию ваби-саби – это неизбежность естественной смертности. Сами по себе формы вокруг нас просто красивы. Но осознание их быстротечности, подчеркивающее нашу хрупкость, делает их более значимыми.

Это напомнило мне историю одной японской коллеги о ее поездке в Киото в детстве. Затем он поспешил через территорию вокруг деревянного храма Гинкаку-дзи, спеша увидеть более знаменитый золотой Кинкаку-дзи, возвышающийся над озером. Он был ярким и ярким, и гораздо более впечатляющим, чем его простой традиционный кузен.

Он посетил там снова через несколько десятилетий. Хотя золотой храм все еще хорошо виден, он отметил, что кроме быстрого удовольствия созерцать золото, в нем не было ничего другого. Но в Гинкаку-дзи он нашел новое очарование: старое дерево имеет множество оттенков и фактур, а альпинарии подчеркивают разнообразие природных форм. Он не мог оценить это в детстве, но с возрастом стал воспринимать разрушительное воздействие времени как источник красоты, гораздо более значительный, чем блеск золота.

Читайте также:  Пластиковые окна: моем правильно. Секреты и тонкости.

Я был заинтригован и решил обратиться к керамисту Кадзунори Хамане, в чьих работах часто присутствуют элементы ваби-саби. Он также подчеркнул важность старения.

«Когда ты молод, ты испытываешь другие чувства: все новое выглядит хорошо, ты начинаешь видеть, как разворачивается история», – объясняет он. «Когда вырастете, вы видите много историй в своей семье и в природе: все растет и умирает, и вы понимаете эти концепции лучше, чем в детстве».

Такое отношение к отметкам времени – главная особенность работ Хаманы, которые он выставляет на заброшенных фермах. Объясните, что дверные косяки, почерневшие за долгие годы от дыма от дымохода и осыпающиеся кирпичные стены, – это история дома. Они создают подходящий фон для его работ и помогают избежать холодной двойственности безличного пространства белых галерей.

  

Посмотреть этот пост в Instagram

  

Размещенно от Кадзунори Хамана (@kazunorihamana) 19 июля 2018 г., 9:26 PDT

Хамана применяет в своей работе концепцию взаимного творения человека и природы, что важно для ваби-саби. «Сначала я немного задумываюсь о дизайне, но глина – это натуральный материал, он меняется. Я не хочу бороться с природой, поэтому следую форме глины, я принимаю ее », – говорит он.

Иногда природа также становится фоном, на котором он выставляет свои изделия. Например, он оставил несколько рабочих мест в заросшем зеленью бамбуковом лесу вокруг своего дома. С годами они заросли кустарником, и на них появились уникальные узоры из-за перепадов температуры, стружки и окружающих растений. Но это только добавляет красоты каждому объекту, а трещины расширяют его историю.

Ваби-саби также часто ассоциируется с искусством кинцуги, методом восстановления сломанной керамики с помощью краски и золотой пыли. Такой подход подчеркивает, а не скрывает трещины, делая их частью объекта.

  

Посмотреть этот пост в Instagram

  

Публикация об оптовой продаже винтажного фарфора (@het_derde_servies) 28 октября 2018 г., 11:13 по тихоокеанскому времени

Когда дочь Хаманы случайно сломала часть своей глиняной посуды, она оставила осколки на открытом воздухе на несколько лет, чтобы природа придала им цвет и форму. Когда местный специалист по кинцуги склеил их вместе, разница в цвете была настолько тонкой и неравномерной, что ее невозможно было воссоздать намеренно.

Принятие естественных эффектов и отражение семейной истории создает уникальную ценность для объекта, который во многих культурах считался бы бесполезным и выбрасываемым.

Стремление к совершенству, столь распространенное на Западе, устанавливает недостижимые стандарты, которые только вводят в заблуждение. В даосизме идеал приравнивается к смерти, потому что он не предполагает дальнейшего роста. Стремясь создавать безупречные вещи, а затем пытаясь удержать их в этом состоянии, мы отрицаем саму их цель. В результате мы теряем радость перемен и развития.

Читайте также:  Рассказываю как легко увидеть скрытые файлы и папки в Windows💻👍

На первый взгляд это понятие кажется абстрактным, но восхищение недолговечной красотой лежит в основе более простых японских удовольствий. Например, в ханами – ежегодная церемония восхищения цветами. В сезон цветения сакуры они устраивают вечеринки и пикники, катаются на лодках и участвуют в фестивалях, даже если лепестки этого дерева быстро начинают опадать. Узоры, которые они образуют на земле, считаются такими же красивыми, как цветы на деревьях.

Это мимолетное принятие красоты вдохновляет. Несмотря на то, что он имеет оттенок меланхолии, он учит наслаждаться каждым мгновением, не ожидая ничего.

Вмятины и царапины, которые есть у всех нас, напоминают наши переживания, и их стирание означает игнорирование жизненных невзгод. Когда несколько месяцев спустя я получил чашу, сделанную мной в Хаги, ее неровные края больше не казались мне недостатком. Вместо этого я увидел в них долгожданное напоминание о том, что жизнь не идеальна и нет необходимости пытаться сделать ее такой.

Об авторе
Главный редактор , lifehackerka.ru
Практикую в мире моды уже более 20 лет. За это время накопилось множество лайфхаков, методик похудения и ухода за собой. Со мной распланировать свою жизнь будет намного проще.
Оцените статью
Lifehackerka.ru
Добавить комментарий